Der Wellenform-Monitor in Final Cut Pro misst Helligkeit in Zahlen, nicht in Gefühl. Genau darum geht es bei den Color-Grading-Tipps, die ich hier zusammengetragen habe: Wie bekommt man aus Reiseclips vom Handy diesen Kino-Look hin, ohne dass alles künstlich wirkt? Diese Frage schicken mir andere Anfängerinnen beim Final-Cut-Pro-Schnitt am häufigsten, und meine kurze Antwort vorweg: Der Look kommt fast nie aus einem Filter, sondern aus der Zurückhaltung davor. Reisevideo-Schnitt für Videobearbeitungs-Anfängerinnen heißt bei mir inzwischen vor allem: erst die Basis geradeziehen, dann vorsichtig stylen.
Mein erster Versuch lief anders. Ich hatte Clips eine Zeit lang direkt in der iPhone-Fotos-App zusammengeschnitten, weil das schnell ging – Kontrolle über das Bild hatte ich dabei praktisch keine. Jeder Clip bekam den gleichen automatischen Touch, egal ob er aus Portugal oder von der Ostsee stammte. Das war der Punkt, an dem ich auf Final Cut Pro umgestiegen bin, weil ich die Farbräder selbst in der Hand haben wollte.
Der Selbstbräuner-Look bei LUT-Filtern
LUTs klingen nach der Abkürzung zum Kino-Look – ein Klick, und das Bild soll wie aus einem Kinofilm wirken. In der Praxis bekommen Gesichter davon oft einen orangen Ton, der nichts mit echter Bräune zu tun hat. Der Grund liegt fast immer an der Reihenfolge: Ein LUT legt sich über ein Bild, das vorher schon unausgeglichene Schatten und Lichter hatte, und verstärkt genau diese Fehler. Mein Daumen-Test dafür: Ich schiebe den Look-Regler kurz hin und her und beobachte dabei nur die Hautfarbe eines Gesichts im Clip. Wandert der Ton dabei stark, ist die Basiskorrektur noch nicht fertig, und der Filter hat nichts, worauf er aufbauen kann.
Die Technik dahinter – wie man Schatten, Mitteltöne und Lichter überhaupt in den Griff bekommt, bevor ein Look drüberkommt – ist bei mir noch ein eigenes, größeres Thema für einen anderen Eintrag. Wer verstehen will, warum meine Videofarben oft flach wirken und wie ich das korrigiere, muss ohnehin zuerst lernen, die Finger von den Extremen zu lassen.
Bildrate und Technikregeln, die ich inzwischen im Gefühl habe
24 Bilder pro Sekunde wirken anders als 60, sobald beide nebeneinander in der Timeline liegen. Das erkenne ich inzwischen sofort, auch ohne nachzuschauen, aus welchem Jahr der Clip stammt. Alte Reiseclips, die ich mit 60 Bildern pro Sekunde gedreht hatte, wirken selbst nach bestem Grading unruhiger als die mit 24. Dazu kommt eine Regel für den Verschlusswinkel, an deren genaue Gradzahl ich mich nie fehlerfrei erinnere, deren Faustregel ich aber im Gefühl habe: lieber etwas länger belichten pro Bild, dann fließt die Bewegung, statt zu ruckeln. Ob man zusätzlich mit Zeitlupen-Effekten oder manuellen Keyframes arbeitet, ist nochmal eine andere Frage, die ich lieber separat beantworte. Bei iPhone-Material kommt oft noch das Thema HDR dazu, wenn Himmel oder Wasser auf einmal viel zu hell wirken – auch das spare ich mir für einen eigenen Eintrag auf.
Teal and Orange für den Kino-Look
Teal and Orange ist der Trend, der in fast jedem YouTube-Tutorial zum Kino-Look auftaucht: Hintergrund blau, Hauttöne orange. Nein, muss man nicht – und bei Reiseclips rate ich sogar eher davon ab. Der Trick wirkt am stärksten bei Filmszenen mit künstlichem Licht, aber ein echter Ort hat seine eigene Farbe: Das Licht in Portugal war golden und der Staub auf den Straßen gelblich, an der Ostsee dagegen hart und grau-blau. Schiebt man beides zu stark Richtung Teal and Orange, verschwindet genau das, was den Ort ausmacht. Mein Kriterium, um zu merken, wenn es zu weit geht: Sobald ein Gesicht im Clip unnatürlich eingefärbt aussieht statt gebräunt, ist die Grenze überschritten, ganz unabhängig davon, wie gut der Himmel dabei aussieht.
Okay, das war beim ersten Versuch echt frustrierend. An einem Sonnenuntergang von der Ostsee habe ich so lange am Regler gedreht, bis der Himmel nur noch aus hässlichen Pixel-Stufen bestand. Ich habe den Clip meinem Lektoren-Kollegen Hartmut Ziegler gezeigt, der erst über die Pixel-Treppe gelacht hat, bevor er mir überhaupt einen Tipp gegeben hat – typisch für ihn. Sein Rat war simpel: zurücksetzen und dezenter neu anfangen, statt den Regler weiter in dieselbe Richtung zu drehen. Wer seine Reisevideos professionell bearbeiten durch einfache Farbanpassung in Final Cut möchte, sollte an genau dieser Stelle ansetzen: bei der Zurückhaltung, nicht beim nächsten Effekt.
Was wirklich zählt, bevor der Look drüberkommt
Bevor ein Look überhaupt zur Debatte steht, sitze ich an genau diesem Schreibtisch: Mac mini neben dem Laptop auf dem kleinen Holzklotz erhöht, Blick raus zum Hinterhof, daneben wie fast immer ein Stapel ausgedruckter Korrekturnotizen.
In meinem Job als Lektorin vergleiche ich Farbkorrektur gern mit der Rechtschreibprüfung: Pflicht, bevor man über Stil reden kann. Erst wenn Belichtung und Kontrast stimmen, hat ein Stil überhaupt eine solide Grundlage, auf der er stehen kann.
Scrubbe ich zu schnell durch druckfrisches H.265-Material vom iPhone, hängt das Bild für einen Wimpernschlag fest, bevor es weiterspringt – genug, um mich aus der Konzentration zu reißen. Wer das bei sich beobachtet, landet unweigerlich beim Thema Proxy-Medien – auch das erkläre ich an anderer Stelle ausführlicher, weil es ein eigenes Thema ist.
Andere Fragen zum Reisevideo-Schnitt in Final Cut Pro, die mir Leser schicken
Daneben häufen sich Fragen, die mit dem Kino-Look selbst wenig zu tun haben, aber zum Final-Cut-Pro-Alltag gehören.
Wie die magnetische Timeline Clips beim Verschieben automatisch aneinanderrücken lässt, wie zusammengesetzte Clips Ordnung in eine wachsende Timeline bringen, welches Werkzeug zum Kürzen am schnellsten geht, welche Tastaturkürzel sich wirklich lohnen, wie ich meine Mediathek von Anfang an sauber aufsetze, Reiseclips mit Schlagwörtern wiederfindbar mache oder was zu tun ist, wenn Final Cut nach einem Festplattenwechsel plötzlich Dateien nicht mehr findet – das sind alles eigene Kapitel, die an anderer Stelle ausführlicher dran sind.
Auf der Tonseite kommen ständig Fragen zur Lautstärke einzelner Clips, zu Audio-Rollen für mehr Übersicht und zur Rauschunterdrückung, wenn der Wind am Strand das Gesprochene schluckt, während Export-Einstellungen für Instagram oder YouTube, das Abschalten von Hintergrund-Rendering bei einem stöhnenden Mac mini, einfache Titel für den Reisevlog-Charakter, Einstellungsebenen für Effekte über mehrere Clips hinweg, sekundäre Handlungsstränge in einem größeren Videoprojekt und Übergänge, die nicht nach hartem Schnitt aussehen sollen, mindestens genauso oft in meinem Posteingang landen.
Neulich hat meine Mitbewohnerin einen Clip von der Algarve gesehen, den Schnitt zum nächsten Bild kommentarlos hingenommen, als wäre er aus einem fertigen Film und hat mit keiner Silbe gefragt, ob ich das selbst gebaut habe. Genau darum geht es bei einem Kino-Look für Reiseclips: nicht darum, wie viele Filter man drüberlegt, sondern darum, dass niemand mehr danach fragt.