Vier Clips von demselben Gemüsestand in der Markthalle Neun, aufgenommen innerhalb von zehn Minuten, und auf zwei davon leuchtet das Gemüse in sattem Orange, auf den anderen beiden wirkt alles blass und bläulich-grau. Gleiches Licht, gleicher Stand, gleiche Kamera. Trotzdem sehen die Clips aus, als kämen sie aus zwei verschiedenen Jahreszeiten. Die Lampen über dem Stand sind warm, das Tageslicht durch die großen Hallenfenster ist kalt, und meine Kamera hat sich bei jeder Aufnahme neu entschieden, welcher Lichtquelle sie gerade vertraut. Als Farbkorrektur-Anfängerin wollte ich endlich wissen, mit welchem Werkzeug in Final Cut Pro ich diesen Unterschied zuverlässiger wegbekomme: der automatischen Analyse oder den Reglern von Hand.
Normalerweise schreibe ich hier auf, wo ich an einem Abend hängengeblieben bin. Diesmal geht es um einen direkten Vergleich: zwei Werkzeuge gegen dieselben vier Clips, und am Ende soll eine klare Regel stehen, nach der ich mich künftig richte.
Ein Final-Cut-Pro-Tipp aus meinem Videoschnitt-Tagebuch: Automatik gegen Handarbeit
Farbkorrektur klingt nach einem einzigen Schritt, ist in Final Cut Pro aber zwei getrennte Wege. Der eine heißt Balance Color und läuft automatisch über den Clip, sobald man ihn aktiviert. Der andere bedeutet: selbst an den Farbrädern drehen, bis das Gemüse oder der Hautton wieder echt aussieht. Die eigentlichen Grundlagen dazu, wie man Schwarz und Weiß in einem Clip überhaupt erst richtig setzt, erkläre ich an anderer Stelle ausführlicher. Hier geht es nur um die Entscheidung zwischen den beiden Werkzeugen, und ich habe beide an den vier Markthalle-Clips getestet, nicht nacheinander, sondern wirklich im direkten Vergleich.
Die automatische Farbanalyse ist schneller, als ich dachte
Bevor ich wusste, dass es in Final Cut zwei spezialisierte Wege gibt, hatte ich mir einen allgemeinen Ratgeber für Videobearbeitung aus der Bücherei ausgeliehen. Er ging mit keinem Wort auf automatische Farbanalyse oder auf Farbräder in einem bestimmten Programm ein. Nach dem Lesen wusste ich über mein eigentliches Problem genauso wenig wie vorher.
An zwei der vier Clips hat die Balance-Color-Funktion fast sofort funktioniert. Beide zeigen kurz eine weiße Kiste am Rand des Bildes, und genau an so einem klaren Referenzpunkt scheint sich die Automatik zu orientieren. Ein Klick, ein kurzer Moment Rechenzeit, und der bläuliche Schleier war weg, ohne dass ich einen einzigen Regler berührt habe. Schneller geht Handarbeit nicht.
Viorica, die ich aus einem kostenlosen FCP-Schnupperkurs kenne, macht das inzwischen genauso. Natürlich mit einem Tutorial parallel auf dem zweiten Bildschirm laufend, aber sie probiert immer zuerst die Automatik, bevor sie überhaupt die Regler anfasst. Bei Clips mit einem eindeutigen neutralen Punkt im Bild spart das eine Menge Nerven.
Wann lohnt sich die Handarbeit an den Reglern wirklich?
Bei den anderen beiden Clips lief es nicht so glatt. Die Kamera hat fast nur orangefarbenes und rotes Gemüse eingefangen, kein weißer oder grauer Punkt irgendwo im Bild. Die Automatik hat versucht, aus diesem Farbbrei einen Mittelwert zu bilden, und am Ende sah alles leicht giftgrün aus, so als hätte jemand eine Instagram-Filter-Katastrophe über meinen Marktstand gelegt. Okay, das war heute echt frustrierend.
Von Hand sah die Sache anders aus. Statt der Automatik zu vertrauen, habe ich mich auf mein Gedächtnis verlassen: Ich war ja selbst an diesem Stand und weiß, wie die Paprika aussah, bevor sie durch zwei Lichtquellen verzerrt wurde. Also den globalen Farbregler vorsichtig in Richtung Blau geschoben, bis das Rot wieder nach Paprika aussah und nicht nach Warnschild. Beim Hin- und Herspulen mit J und L, um vorher und nachher zu vergleichen, klackert die Tastatur mittlerweile fast im gleichen Rhythmus wie die Geräusche am Marktstand in meiner Erinnerung.
Antonia, meine alte Freundin, die inzwischen in Wien lebt, hat sich beide Versionen im Video-Call angesehen. Sie sagt mir nie, was ich hören will. Diesmal meinte sie nur, die giftgrüne Automatik-Version sehe aus, als hätte das Gemüse Fieber, und die Handarbeit-Version sei die, die sie tatsächlich kaufen würde. Harter, aber ehrlicher Maßstab.
Meine Faustregel nach der Markthalle
Als der Mac mini nach dem letzten Render endlich verstummte und das fertige Video in der Bibliothek lag, war die Entscheidung für mich eigentlich schon gefallen. Gibt es im Bild einen klaren neutralen Punkt, egal ob Hautton, weiße Schürze oder graue Kiste, greife ich zuerst zur Automatik und justiere höchstens noch minimal nach. Dominiert eine einzelne kräftige Farbfamilie das ganze Bild, wie bei einem Gemüsestand voller Orange und Rot, schalte ich die Automatik komplett aus und arbeite ausschließlich mit den Reglern, auch wenn das länger dauert.
Wenn ich wissen will, wie ich grundsätzlicher Reisevideos professionell bearbeiten durch einfache Farbanpassung in Final Cut kann, greife ich inzwischen fast immer zuerst zur Automatik und korrigiere erst danach von Hand nach, nie umgekehrt. Und genau diese Entscheidungsfreiheit zwischen zwei Werkzeugen ist für mich auch ein Grund, warum ich als Selbständige meine Videos selbst schneide statt sie auszulagern. Niemand sonst würde bei vier Clips aus derselben Markthalle so lange zwischen zwei Werkzeugen abwägen wie ich, und genau das will ich mir nicht nehmen lassen.