Warum sieht das eigene Gesicht auf dem Bildschirm manchmal aus wie eine überreife Tomate, kurz bevor sie platzt? Genau vor dieser Frage sitze ich gerade wieder, ein Portugal-Clip offen in Final Cut Pro, der Kopf leer nach einem langen Lektorats-Tag. Die Grundlagen der Farbkorrektur meinte ich aus dem Kurs eigentlich schon zu kennen. Heute merke ich: kaum. Hauttöne korrigieren klingt in der Kursbeschreibung nach einer Kleinigkeit, für mein Videoschnitt-Tagebuch wollte ich eigentlich nur schnell einen Absatz schreiben. Am eigenen Schreibtisch sieht beides anders aus.
Mittwochabend, die Wohnung ist still bis auf das leise Rattern der externen Platte, die im Hintergrund frische Urlaubsclips rüberkopiert. Der Mac mini thront links vom Laptop auf seinem kleinen Holzklotz, der ihn übers Tischniveau hebt, während die Leselampe warmes Licht über den hellen Kiefernholztisch wirft – der inzwischen genug feine Rillen von abgelegten Manuskriptstapeln trägt. Rechts liegt, wie fast immer, ein Stapel Korrekturfahnen, den ich heute Abend bewusst ignoriere. Auf dem Monitor glüht mein Gesicht vom letzten Portugal-Abend – nicht warm, sondern regelrecht entzündet. Okay, das war heute echt frustrierend.
Warum die YouTube-Tutorials mir nicht geholfen haben
Vor ein paar Wochen, als das Ganze anfing, habe ich mir englische YouTube-Tutorials zum Color Board angeschaut. Schritt für Schritt, Regler für Regler. Nur: bei mir sahen die Menüs komplett anders aus. Andere Beschriftung, andere Reihenfolge der Tabs, an einer Stelle sogar ein Button, den es bei mir gar nicht gab. Ich saß da, Video pausiert, verglich Pixel für Pixel mit meinem eigenen Bildschirm und wurde nur verwirrter. Als Lektorin bin ich es gewohnt, in Texten Fehler mit dem roten Stift zu markieren. Hier war ich es selbst, die rot wurde – im Gesicht, auf dem Bildschirm, komplett.
Drei Tabs im Color Board, Farbe, Sättigung, Belichtung. Klang übersichtlich, fast wie Grundregeln der Grammatik. Aber ein falsch gesetzter Regler wirkt wie ein falsch gesetztes Komma – der ganze Bildaufbau kippt. Ich schob die Mitteltöne Richtung Blau, um das Rot auszugleichen. Sofort sah ich aus wie eine Comicfigur mit Schlumpf-Teint. Zurück, mehr Gelb – jetzt wirkte es, als hätte ich Gelbsucht.
Die Grundlagen vom Farben richtig anpassen kannte ich zwar theoretisch aus dem Kurs, aber zwischen Theorie und dem eigenen Clip lag an diesem Abend eine riesige Lücke. Es ist wie beim Korrekturlesen: Starrt man zu lange auf ein Wort, weiß man irgendwann nicht mehr, ob es überhaupt richtig geschrieben ist.
Wenn der Strand auf einmal giftgrün wird
Ein Wochenende später der nächste Tiefpunkt. Eine volle Stunde am Rotstich in meiner Stirn gearbeitet, so fokussiert auf die eine Fläche Haut, dass ich den Rest des Bildes komplett aus den Augen verlor. Als ich zufrieden zurücklehnte: der weiße Sandstrand von Portugal, giftgrün. Peinlich und banal zugleich – der Night-Shift-Modus meines Mac lief seit Tagen durch, der Monitor selbst viel zu warm eingestellt. Ich hatte gegen ein Problem angekämpft, das im Video gar nicht existierte, während das eigentliche Bild komplett kippte.
Eine Lektorin, die ein Manuskript mit gelber Sonnenbrille korrigiert – so kam ich mir an diesem Abend vor. Ein Anfängerfehler, der mich fast den ganzen Abend gekostet hat, und einer, den ich seitdem nicht mehr vergesse: erst den Monitor prüfen, dann die Farben im Clip.
Hauttöne korrigieren: die Skin Tone Line bei 123 Grad
Ramona, eine befreundete Fotografin aus Neukölln, hat mir irgendwann übers Handy eine Skizze geschickt – wie immer auf einer Serviette fotografiert, drei Kreise und ein Pfeil, mehr nicht. Trotzdem hat mich das zum Vektorskop gebracht. Dort gibt es eine Linie, die Skin Tone Line, bei 123 Grad auf dem Farbkreis. Diese Linie gilt unabhängig vom Hautton als ziemlich verlässlicher Anker, weil Haut Licht in einem ähnlichen Bereich reflektiert.
Seitdem maskiere ich kurz mein Gesicht, schaue auf die Anzeige, und ziehe im Color Board so lange, bis die Wolke der Farben nah an dieser Linie liegt. Auf dem Waveform-Monitor halte ich mich zusätzlich zwischen 60 und 70 IRE, bei hellerer Haut wie meiner. Höher, und die Stirn glänzt wie ein Scheinwerfer.
Perfekt ist nicht immer das Ziel
Der Lektoren-Kniff, den ich erst nach vielen missglückten Versuchen gelernt habe: Die Skin Tone Line ist eine Richtung, kein Gesetz. Halte ich mich stur an die 123 Grad, sieht das Video technisch sauber aus, aber die Stimmung ist raus. Ein Sonnenuntergang darf warm bleiben, mein Gesicht darf dort ruhig etwas röter wirken als im nüchternen Mittagslicht.
Wir sind jetzt in Woche sechs seit dem Kurs, und ich merke den Unterschied nicht nur bei Hauttönen. Ein Zeitlupenclip vom Wasserfall lief beim ersten Abspielen glatt durch, ohne zu ruckeln – ich habe ihn dreimal angeschaut, nur um sicherzugehen, dass ich mich nicht täusche. Wenn ich heute an Hauttönen arbeite, fange ich zuerst damit an, die Belichtung zu korrigieren, um eine solide Basis zu haben. Erst danach kümmere ich mich um die Nuancen im Color Board – Sättigung meist nur in den Mitteltönen, damit die Haut lebt, ohne dass der Hintergrund mitzieht.
Nebenbei lief diese Woche noch einiges parallel. Die Mediathek für die Reiseclips ist endlich vernünftig angelegt, mit Schlagwörtern sortiert, damit ich Clips wiederfinde, ohne fünfmal zu scrollen. Auf dem Mac mini schneide ich inzwischen mit Proxy-Medien, sonst ruckelt die Vorschau bei den größeren Dateien. Bei der Tonspur achte ich neuerdings auf die Pegel, damit die Stimme neben der Musik nicht untergeht. Ton und Musik halte ich inzwischen sauber getrennt, seit ich weiß, warum ich Audio Rollen nutze. Für den Feinschliff kommen jetzt öfter Keyframes zum Einsatz, genau wie Einstellungsebenen, wenn ein Effekt gleich mehrere Clips betreffen soll. Bei Übergängen zwischen Szenen probiere ich mehr aus, statt reflexartig den harten Schnitt zu setzen. Rauschen aus einer alten Tonspur bekomme ich mit der Sprachisolation weg. Zum Kürzen nutze ich gezielter die Trimm-Werkzeuge, dazu ein paar Tastenkürzel, die mir inzwischen wirklich Zeit sparen. Und die magnetische Timeline, die anfangs gar keinen Sinn ergab, schiebt Clips inzwischen fast von selbst an die richtige Stelle. Beim Export für Handy oder für YouTube kontrolliere ich die Einstellungen doppelt, damit nichts verwaschen aussieht. Mit Speed Ramping für einzelne Clips experimentiere ich auch schon – aber das ist eher was fürs nächste Wochenende.
Iris hat neulich unter einem älteren Eintrag geschrieben, dass sie genau an dieser Stelle auch hängt, und mir zwei Tage später einen Screenshot ihrer Timeline geschickt, weil bei ihr partout nichts passen wollte. Beruhigend zu sehen: Ich bin nicht die Einzige, die abends vorm Vektorskop sitzt und flucht.
Die Messwerte sind ein guter Ausgangspunkt, aber am Ende entscheidet doch das Auge, nicht der Winkel auf dem Vektorskop. Das nehme ich mit aus dieser Woche – Zahlen als Startpunkt, nicht als Endstation.
Jetzt klappe ich das Notizbuch zu. Morgen wartet wieder ein echtes Manuskript, heute Abend gehören die Farben noch mir.