Die Snap-Funktion in Final Cut Pro habe ich lange genervt komplett ausgeschaltet, weil sie mir beim Videoschnitt lernen mehr im Weg stand als geholfen hat. Bei mir war das lange der Normalzustand: Magnet-Symbol aus, Augen halb zu, einfach schieben und hoffen, dass der Clip stehen bleibt, wo ich ihn haben will. Genau dieses kaputte Verhältnis zum Einrasten ist einer der größten Stolpersteine beim Timeline-Management für alle, die gerade erst mit Final Cut Pro anfangen.
Der Anstoß für diesen Eintrag kommt eigentlich von Iris Habermann, einer Stammkommentatorin hier im Blog, die andere Leserinnen in den Kommentaren gerne dazu anstupst, es selbst auszuprobieren. Sie hat kürzlich gefragt, ob Snapping und die magnetische Timeline nicht sowieso dasselbe seien. Kurze Antwort: nein. Lange Antwort kommt jetzt. Ich schneide jetzt ungefähr ein Jahr, komplett autodidaktisch, ohne Film-Hintergrund, und genau diese Verwechslung war für mich am Anfang eines der größten Hindernisse.
Der Unterschied zwischen Einrasten und Magnetismus
Das kleine Magnet-Symbol über der Timeline schaltet nicht die magnetische Timeline aus, auch wenn es genau danach aussieht – es regelt nur das Snapping, also ob Clips beim Ziehen an Kanten, am Abspielkopf oder an Markern einrasten, während das Grundprinzip der primären Storyline davon unberührt bleibt. Genau diese Verwechslung hat mich am Anfang Nerven gekostet, weil ich dachte, ich müsste etwas Grundsätzliches an meinem Projekt ändern, dabei ging es die ganze Zeit nur um einen einzigen Schalter.
Der Schalter dafür sitzt als winziges Symbol direkt über der Timeline, und die Taste N auf der Tastatur macht genau dasselbe. Ein Fingertipp auf N, und der Magnet ist aus. Noch ein Tipp, und er ist wieder da. Klingt banal, aber genau dieser eine Tastendruck hat mir mehr geholfen als jedes Tutorial.
Snapping ist ein Schalter, kein Schicksal
Die Faustregel, die sich bei mir seitdem eingeschliffen hat: beim Grobschnitt bleibt Snapping an, weil ich dann will, dass Clips sauber an den Kanten kleben und keine Lücken entstehen. Sobald es ans Feintuning geht, also wenn ich Musik exakt auf einen Schnittpunkt legen oder einen Dialog um einen einzigen Frame verschieben will, schalte ich es kurz aus. Danach wieder an. Das ist kein festes Gesetz, eher ein Reflex, den die Hand inzwischen von allein macht.
Clips von einem Spaziergang am Landwehrkanal in Neukölln liegen gerade so vor mir in der Timeline, und genau an denen merke ich den Unterschied am deutlichsten. Mit Snapping an rutscht der Musikeinsatz exakt auf den Schnitt, wo eine Entenschar auffliegt. Mit Snapping aus kann ich den Einsatz zwei Frames später setzen, wenn es sich im Schnitt runder anfühlt als rechnerisch korrekt. Danach kürze ich mit dem Auswahl-Werkzeug einzelne Frames oder wende Präzises Trimmen in Final Cut Pro mit Ripple und Roll Bearbeitungen an, aber ohne ein klares Gefühl für Snapping wird daraus schnell ein Ratespiel.
Viele Anfängerinnen schalten die Funktion komplett ab
Weil sie frustriert sind, meistens. Clips springen scheinbar wild herum, man versteht noch nicht, wonach sie überhaupt greifen, und irgendwann klickt man den Magneten aus Verzweiflung einfach dauerhaft weg. Dann wundert man sich zwei Projekte später, warum zwischen zwei Clips plötzlich ein hauchdünnes schwarzes Bild aufblitzt, das man erst beim Reinzoomen in die Timeline überhaupt findet.
Meine Freundin Ramona Köster, die als Fotografin unterwegs ist und bei jeder Aufnahme schon den fertigen Schnitt im Kopf hat, sollte mir vor einer Weile aushelfen und mein Island-Video fertigschneiden, weil ich selbst nicht mehr weiterkam. Es hat nicht so richtig funktioniert. Sie hatte Snapping durchgehend an, weil für sie als Fotografin logisch war, dass alles exakt sitzt, und am Ende wirkten die Schnitte bei den Interviewstellen seltsam steif. Ich habe es danach noch mal selbst gemacht, mit Snapping nur für den Grobschnitt.
Trotzdem gebe ich Ramona danach nicht einfach den Laptop und lasse sie den Rest machen, so gut sie es auch könnte. Ich will das selbst verstehen, nicht nur ein fertiges Ergebnis geschenkt bekommen – aus genau diesem Grund schreibe ich auch regelmäßig darüber, warum ich als Selbständige meine Videos selbst schneide statt sie auszulagern. Vor ein paar Tagen bin ich morgens wach geworden, noch bevor der Wecker losging, mit der Lösung für genau dieses Snapping-Problem schon fertig im Kopf, offenbar hatte mein Hirn nachts weitergearbeitet, während ich schlief, und ich bin im Schlafanzug direkt an den Rechner, um es sofort auszuprobieren, bevor ich es wieder vergesse.
Grobschnitt grob lassen, Feinschliff fein machen
Perfektes Einrasten ist nicht automatisch ein guter Schnitt. Wenn jeder Clip stur an der Kante kleben bleibt, wirkt besonders ein Dialog schnell hölzern, weil die Software nach einer mathematischen Logik einrastet, nicht nach einem Gefühl für Timing. Ein, zwei Frames Abweichung machen oft den Unterschied zwischen technisch korrekt und wirklich stimmig.
Okay, das war heute echt frustrierend, bis ich kapiert habe, dass exaktes Einrasten und ein guter Rhythmus zwei verschiedene Dinge sind – aber jetzt, wo der Dialog sitzt, bin ich froh, nicht einfach aufgegeben zu haben.
Nebenbei laufen noch ein paar andere Baustellen mit: wie ich meine Mediathek für das nächste Reisevideo überhaupt sauber anlege, ob sich Proxy-Medien lohnen und ob ich das Hintergrund-Rendering lieber abschalte, damit der gebrauchte Mac mini beim Schneiden nicht ins Schwitzen kommt, warum meine Stimme in der Tonspur ständig untergeht, wozu Audio-Rollen eigentlich gut sind und wie die Sprachisolation gegen das Rauschen vom letzten Außendreh funktioniert.
Dazu kommen die Einstellungsebenen, mit denen Effekte angeblich schneller gehen sollen, sekundäre Handlungsstränge in der Timeline, die ich bisher komplett ignoriert habe, überbelichtetes HDR-Material vom iPhone, das ich erst noch bändigen muss, die richtigen Exporteinstellungen für Instagram und YouTube, manuelle Keyframes für kleine Zooms, Speed-Ramping für dramatische Spielereien, zusammengesetzte Clips, um die Timeline aufzuräumen, Schlagwörter, damit ich meine Reiseclips überhaupt wiederfinde, fehlende Dateien, die ich erneut verknüpfen muss, einfache Titel und Texte für die Vlogs und die wichtigsten Tastaturkürzel, mit denen ich inzwischen schneller schneide, als ich tippen kann. Übergänge, die sich nicht nach hartem Schnitt anfühlen, stehen auch noch auf der Liste, genau wie die Farbkorrektur, bei der ich noch ziemlich am Anfang stehe.
Als Nächstes nehme ich mir sowieso vor, wie Reisevideos professionell bearbeiten durch einfache Farbanpassung in Final Cut überhaupt geht, aber das ist ein anderes Kapitel für einen anderen Abend. Für Snapping bleibt bei mir eine einzige Faustregel hängen: an für den groben Rhythmus, aus für den letzten Frame, und niemals komplett vergessen, weil sonst irgendwo eine unsichtbare Lücke wartet.