Was macht einen Schnitt eigentlich chaotisch und einen anderen kontrolliert? Am Anfang meiner Final-Cut-Pro-Grundlagen kannte ich darauf nur eine Antwort: alles mit der Maus hin- und herschieben, bis es ungefähr passte. Zwischen den beiden Werkzeugen, die genau diese Frage beantworten sollen – Ripple und Roll – lagen für mich lange nur gelbe und graue Linien, die ich nicht unterscheiden konnte. Trimmen lernen heißt für mich seitdem vor allem, zu verstehen, welches der beiden Apple-Werkzeuge in Final Cut Pro gerade wirklich gebraucht wird, und genau darum geht es in diesem Eintrag aus meinem Videoschnitt-Tagebuch.
Der Unterschied lässt sich eigentlich in einem Satz sagen: Ripple verändert die Gesamtlänge des Videos, Roll nicht. Seit einem Jahr schneide ich jetzt meine Urlaubsvideos selbst, und trotzdem hat es eine Weile gedauert, bis dieser eine Satz bei mir wirklich angekommen ist. Alles andere – gelbe Markierung, graue Markierung, welche Taste man drückt – ergibt sich aus genau diesem einen Fakt.
Gefragt habe ich trotzdem herum, bevor der Satz bei mir wirklich saß. In einer Facebook-Gruppe für Mac-Nutzer eine simple Frage gepostet – Ripple oder Roll, was nehme ich für einen rhythmischen Schnitt – und drei Antworten bekommen, die sich gegenseitig widersprochen haben. Einer schrieb, Ripple sei immer die sicherere Wahl, die nächste Antwort riet genau davon ab, die dritte driftete komplett in eine andere Diskussion ab. Okay, das war anfangs richtig frustrierend. Danach bin ich erst mal eine Runde über das Tempelhofer Feld gelaufen, um den Kopf freizubekommen, bevor ich mich wieder an die Timeline gesetzt habe.
Ripple oder Roll — wo genau liegt der Unterschied?
Sobald ich in Final Cut Pro die Taste T drücke und mit dem Cursor über eine Schnittkante fahre, wechselt die Markierung die Farbe – gelb für Ripple, grau für Roll. Das allgemeine Trimmen-Werkzeug mit all seinen weiteren Varianten ist ein eigenes Thema für sich, das an anderer Stelle schon ausführlicher behandelt wurde; hier geht es nur um diese zwei Markierungen und was sie jeweils mit der restlichen Timeline anstellen.
Die kleinste Einheit, mit der man beim Videoschnitt in Final Cut Pro trimmen kann, ist ein einzelner Frame. Bei einer Bildfrequenz von 25 Bildern pro Sekunde ist das kaum wahrnehmbar kurz, aber fürs Auge reicht genau dieser eine fehlende Frame, um einen harten Sprung zu erzeugen. Ob der Sprung durch einen falschen Ripple- oder einen falschen Roll-Edit entsteht, ist am Ende egal, verziehen wird keinem der beiden Werkzeuge.
Der Ripple-Trim in Final Cut Pro zieht die ganze Timeline mit
Bei Ripple verschiebt sich automatisch alles, was nach dem bearbeiteten Punkt in der Timeline liegt, ohne dass irgendwo eine Lücke entsteht – diese automatische Nachzieh-Logik gehört zur Magnetic Timeline, die an anderer Stelle schon ihren eigenen Eintrag bekommen hat. Praktisch heißt das: Kürzt man vorne einen Clip, rutschen hinten alle folgenden Clips automatisch nach, inklusive Musikspur und Übergängen. Für einen schnellen Schnitt ist das bequem. Sitzt dagegen schon ein Musik-Akzent exakt auf einem bestimmten Clip, ist Ripple manchmal das Letzte, was man gebrauchen kann, weil sich die Gesamtlänge ändert und der Rhythmus verrutscht.
Zwei Schnittkanten gleichzeitig bewegen: der Roll-Edit
Roll funktioniert anders. Man setzt den Trimmen-Cursor genau auf den Punkt zwischen zwei Clips, bis die Markierung grau wird, und zieht dann. Der eine Clip wird kürzer, der Nachbar-Clip gleichzeitig um exakt dieselbe Anzahl an Frames länger. Die Gesamtlänge der Timeline rührt sich keinen Frame. Für mich als Lektorin ist das die vertraute Logik vom Korrigieren: Ich tausche ein Wort gegen ein gleich langes aus, damit sich das Seitenlayout nicht verschiebt, statt einfach einen Satz zu streichen und den ganzen Rest nach oben rutschen zu lassen.
Getestet habe ich den Unterschied an einem Clip, der ewig nicht sitzen wollte: eine Schafherde direkt vor einem Sonnenuntergang, wo jeder Frame zählte. Mit Roll ließ sich der Übergang verschieben, ohne dass die Musik am Ende aus dem Takt fiel. Als ich den Clip anschließend noch einmal auf der Timeline gekürzt habe, blieb der Rest einfach glatt sitzen, keine Lücke, kein Sprung, nichts, das ich hinterher noch hätte flicken müssen.
Antonia, mit der ich im selben Berliner Stadtteil aufgewachsen bin und die inzwischen in Wien lebt, hat sich den fertigen Clip über Video-Call angeschaut, wie eigentlich jeden neuen Clip, den ich schneide. Sie hat nur genickt und gefragt, ob ich das diesmal wirklich ganz allein hinbekommen habe.
Viorica, mit der ich mich seit einem gemeinsamen Anfänger-Kurs austausche, wenn wir beide an der gleichen Stelle feststecken, klebt sich Tastaturkürzel als Post-its an den Rand ihres Monitors, auch eines für T. Die ganze Liste der wichtigsten Kürzel ist ein eigenes Thema, das an anderer Stelle ausführlicher dran ist; hier reicht der Hinweis, dass ein einziger Buchstabe reicht, um zwischen den beiden Werkzeugen zu wechseln.
In einem früheren Eintrag bin ich der Frage nachgegangen, warum ich als Selbständige meine Videos selbst schneide statt sie auszulagern. An Abenden mit drei widersprüchlichen Facebook-Antworten im Kopf stelle ich mir die Frage trotzdem manchmal selbst noch mal, komme aber jedes Mal zum gleichen Schluss.
Bevor man überhaupt ans feine Trimmen mit Ripple und Roll denkt, muss die Mediathek einigermaßen sortiert sein. Ich nutze dafür inzwischen Favoriten und Ablehnungen in Final Cut Pro zum schnellen Sortieren, sonst verbringe ich die Hälfte der Zeit mit Suchen statt mit Schneiden.
Den Export der neuen Sequenz habe ich trotzdem noch mal einzeln laufen lassen, um ganz sicherzugehen. Der Mac mini hat dabei leise gebrummt, ein gleichmäßiges Summen, das ich inzwischen fast schon mag, weil es bedeutet, dass der Export wirklich läuft und nicht schon wieder abgestürzt ist.
Ob ein Projekt mit 24, 25, 30, 50 oder 60 fps läuft, ändert daran nichts – die Logik von Ripple und Roll bleibt in jeder Bildrate gleich.
Die Entscheidung zwischen beiden Werkzeugen
Zwischen Ripple und Roll zu wählen, ist am Ende keine Glaubensfrage, sondern eine praktische. Geht es nur darum, einen Clip schnell zu kürzen, ohne dass hinten eine Lücke bleibt, und ist die Gesamtlänge egal, ist Ripple die unkompliziertere Wahl. Sitzt dagegen schon ein Musik-Beat, ein zweiter Clip oder ein fester Export-Zeitpunkt, an dem sich nichts mehr verschieben darf, gehört Roll ins Spiel, weil nur Roll die Gesamtlänge unangetastet lässt. Ich greife inzwischen fast automatisch zu Roll, sobald Musik im Spiel ist, und nur noch zu Ripple, wenn ein Clip wirklich isoliert für sich steht.